Museu d' Orsay

Decidimos  colocar no nosso blogue um post sobre um dos mais importantes museus dos dias de hoje o Museu d' Orsay, que  abriga a maior colecção impressionista, além de apresentar todas as manifestações artísticas (arquitectura, escultura, fotografia, pintura...) compreendidas entre 1848 e 1914, onde poderão encontrar algumas das obras que foram faladas neste blogue e analisa-las de uma forma mais pormenorizada.

O Museu de Orsay é um museu localizado na cidade de Paris em França. Situa-se na margem esquerda do rio Sena.

As coleções do museu abrangem várias vertentes das artes plásticas tais como a pintura, a escultura e a fotografia, entre outras. No entanto, são constituídas principalmente por pintura e escultura da arte ocidental do período compreendido entre 1848 e 1914. Estão aí presentes, entre outras, obras de Van Gogh, Degas, Camille Corot, Eugène Delacroix, Henri Fantin-Latour, Antoni Gaudí, Paul Gauguin, Hector Guimard,Ingres, Gustav Klimt, Édouard Manet, Henri Matisse, Millet, Mondrian, Claude Monet, Gustave Moreau, Berthe Morisot, Edvard Munch, CamillePissarro, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Paul Sérusier, Georges Seurat, Paul Signac, Alfred Sisley, Henri de Toulouse-Lautrec, James McNeill Whistler, François Rude, Jules Cavelier, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Rodin,Camille Claudel, Maurice Denis e Odilon Redon.

Existem também exposições temporárias que decorrem paralelamente à exposição permanente.
O edifício, que actualmente alberga o museu, era originalmente uma estação ferroviária. A Gare de Orsay foi construída para o Caminho de Ferro de Paris a Orléans, no local onde se erguera até 1871 um antigo palácio administrativo, o Palais d'Orsay. Foi inaugurado em 1898, a tempo da Exposição Universal de 1900. O projecto foi do arquitecto Victour Laloux.

Les quatre parties du monde soutenant la sphére celeste

Escultura

Literatura

No domínio da literatura, o ultimo terço do século  XIX foi dominado em Portugal pela Geração de 70. Recebendo influências do exterior, designadamente, do positivismo ou das ideias socialistas e acreditando no papel da literatura na transformação das sociedades, um grupo de intelectuais, entres os quais Antero de Quental ( 1842 – 1891 ), Teófilo Braga ( 1843 – 1924 ) ou Ramalho Ortigão ( 1836 – 1925 ), organizaram as Conferencias  do casino ( 1871 ) tendo em vista debater as condições de transformação politica, económica e religiosa da sociedade portuguesa.  Proibida pelo governo a continuação das conferencias, incapazes os seus autores de mobilizar a sociedade no sentido que pretendiam, vieram, desanimados, a formar o grupo auto-intitulado Vencidos da vida.

Antero Quental

          Teófilo Braga    




                                             

Ramalho Ortigão 

Curiosidades :

As Conferências do Casino foram mais  uma forma de  manifesto de geração, sobre a sociedade portuguesa e uma forma de debater os grandes temas de época.

Estas reuniões tiveram lugar no Casino Lisbonense, no ano de 1871 pelo grupo do Cenáculo, formado, mais ou menos, pelos ex-estudantes de Coimbra que constituem a Geração de 70.

Foi, então, que o grupo de jovens escritores e intelectuais, reunidos em Lisboa após concluírem os seus estudos em Coimbra, tendo sido Antero o grande impulsionador desde os tempos universitários, incentivando os outros membros do grupo em Proudhon.

A ideia destas palestras surgiu numa reunião  do Cenáculo. Antero e Batalha Reis alugaram a sala do Casino Lisbonense, situado no Largo da Abegoaria, actualmente de Rafael Bordalo Pinheiro. Foi no jornal "Revolução de Setembro" que foi feita a propaganda destas Conferências.

Arquitectura

Na parte final do século XIX surgiu a Arte Nova, rompendo com o gosto ainda vigente e apostando na criatividade e na exuberância ao nível da decoraçao, bem como na utilizaçao das tecnicas e materiais específicos da epoca (o ferro, o vidro, o ladrilho). Procurando acabar com as barreiras no campo artístico, os mestres interessam -se por todos os objectos, desde a obra de arte ao quotidiano. Expressão de um urbanismo em ascensao, Arte Nova foi divulgada por artistas como Antoni Gaudi (Casa Milá, 1900), Victor Horta (Hotel Tassel, 1893) ou Emile Gailé (Candeeiro, 1900).

Hotel Tassel - Bruxelas

                                  

                                   Interior do Hotel Tassel                                 

                                                                                                                                                                     

                                             

                                              Candeeiro

     

Casa Milá - Barcelona

                            

Interior da Casa Milá

Biografias

No sentido de aprofundar os conhecimentos dos leitores deste blogue decidimos colocar a biografia de algumas das personalidades mais conhecidas da época nomeadamente nas seguintes áreas: arte, literatura e arquitectura.

Arquitectura

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí nasceu no dia 25/06/1852, e faleceu a 07/06/1926 sendo de origem catalã e um fervoroso católico.

Entre 1869 e 1873, Gaudí fez os cursos preparatórios no Instituto e na Faculdade de Ciências, já em 1871 foi estabelecida em Barcelona a Escola Provincial de Arquitectura. Existia até então apenas uma modesta Escola de Mestres de obras nos sótãos da Casa Lonja de Mar. Em 1870, junto com dois amigos, visitou o mosteiro de Santa María de Poblet em ruínas, imaginando complexas maneiras de reutilização dos edifícios monacais.

Já em Barcelona Gaudi precisava de ajudar o seu pai no pagamento dos seus próprios estudos, procurando emprego e conseguiu trabalhou para Fontserè nos projectos do parque da Ciudadela e o mercado del Borne.

Enquanto trabalhava, Goudi também estudava tendo sido um bom aluno, no entanto ficara mais tempo na escola por causa do trabalho de projectista, que exerceu simultaneamente com os estudos e com o serviço militar que iniciou em Julho de 1874.

Depois de diversos projectos menores, recebeu a encomenda de projetar uma vitrine para a loja de luvas de Esteban Comella. A vitrina, de bronze, madeira e vidro foi exposta no pavilhão espanhol da Exposição Universal de Paris, de 1878. A obra fascinou a Don Eusebio Güell Bacigalupi, o rico e culto homem de negócios que se fez apresentar ao jovem arquitecto com o qual iniciou uma relação profissional e de amizade que durou quarenta anos.

A sua primeira obra notável é a suburbana Casa Vicens (1883-88), de inspiração mudéjar (o gótico semi-islâmico espanhol).

Arte

Gustave Moreau

Pintor francês, filho de um arquiteto nascido no ano de 1826, em Paris. Estudou na École de Beaux Arts da mesma cidade, tendo sido aluno de Picot e de Théodore Chassériau. Lecionou posteriormente na dita escola, entre 1892 e 1898, devido à morte do seu amigo Élie Delaunay, procurando enquanto mestre incentivar a originalidade dos alunos. Entre estes últimos contam-se figuras tão relevantes como Georges Rouault e Henri Matisse. O seu estilo é marcado pelo misticismo, por uma preferência por temas relacionados com a Antiguidade e por obras renascentistas italianas (que não é estranha à sua estadia em Itália enquanto estudante, mais propriamente na cidade de Roma, entre 1857 e 1859 e na companhia de Degas e Puvis de Chavannes), temas estes dotados de potencial emocional, expressivo e narrativo. É também patente na sua obra a influência do tratamento de paisagem de Leonardo da Vinci e das figuras de Ingres. A envolvência presente nos seus quadros, conseguida através da ocupação intensa da superfície por técnicas pictóricas tão variadas como o empastamento e o arranhar, aliada à liberdade imaginativa que proporcionavam temas como Hércules e a Hidra (1876), Édipo e a Esfinge (1864) e Salomé (c. 1876). As suas obras foram expostas em eventos como o Salon de 1876 e, em 1886, na Goupil Gallery, em Paris. Esta foi a última exposição dos seus trabalhos, onde apresentou sessenta e cinco ilustrações das fábulas de La Fontaine. Pela fuga aos temas quotidianos preferidos pelos impressionistas, por exemplo, e pelo intenso apelo à imaginação, à emoção e aos sentidos presente nas suas pinturas, tornou-se uma das figuras de inspiração para os simbolistas, juntamente com Mallarmé e Odilon Redon, chegando inclusivamente a fazer parte de alguns grupos desta tendência enquanto membro honorífico. Grande parte do acervo das suas obras e dos objetos que lhe pertenceram encontram-se no Musée Gustave Moreau, em Paris.

Literatura

Antero Quental

Antero de Quental é entre nós o grande criador de uma poesia filosófica romântica, influenciada pelos modelos alemães. Nasce em Ponta Delgada, no seio de uma família nobre e com tradições literárias da ilha de S. Miguel.

Inicia o curso de Direito. Durante a sua permanência em Coimbra, assume-se como uma figura influente no meio estudantil coimbrão, tomando parte em várias manifestações académicas. É por esta altura que contacta com os novos autores e correntes europeias - o socialismo utópico de Proudhon, o positivismo de Comte, o hegelianismo, o darwinismo, as doutrinas de Taine, Michelet, Renan, o romantismo social de Hugo.

Publica as Odes Modernas, poesias de romantismo social, acompanhadas de uma "Nota sobre a Missão Revolucionária da Poesia".

Em 1871, organiza as Conferências Democráticas do Casino Lisbonense, proferindo as duas primeiras, O Espírito das Conferências e Causas da Decadência dos Povos Peninsulares. No rescaldo da interrupção e da proibição das Conferências, consideradas subversivas pelo Governo, Antero vive a sua fase política mais intensa, fundando, com José Fontana, a I Internacional Operária em Portugal e também o jornal O Pensamento Social.

Por esta altura, publica as primaveras Românticas e as Considerações sobre a Filosofia da História Literária Portuguesa.

É detectado em Antero uma grave doença que o leva a fazer tratamentos muito profundos em paris, onde também vai adoptar 2 órfãs, publicando ainda Sonetos Completos e o ensaio A Filosofia da Natureza dos Naturalistas.

Em 1891 Antero decide pôr fim à vida em Ponta Delgada onde tinha nascido.

Das enumeras obras de Antero destacam-se as seguintes:

Sonetos de Antero, 1861 (poesias); Beatrice, 1863 (poema); Fiat Lux, 1863 (poema); Odes Modernas, 1865 (poesias); Bom Senso e Bom Gosto, 1865 (opúsculo); A Dignidade das Letras e as Literaturas Oficiais, 1865 (opúsculo); Considerações sobre a Filosofia da História Literária Portuguesa, 1871 (ensaio); Primaveras Românticas, 1872 (poesias); Odes Modernas, 2.ª edição, 1875 (poesias); Tesouro Poético da Infância, 1883 (colectânea de poesias); A Filosofia da Natureza dos Naturalistas, 1886 (ensaio); Tendências Gerais da Filosofia na Segunda Metade do Século XIX, 1890 (ensaio); Raios de Extinta Luz, 1892 (poesias, edição póstuma).